グラフィックデザイナー

それは1965年のこと、私は「竹尾ペーパーショウ」（松屋・デザインギャラリー）にはじめて足を運びました。その当時、学生あがりの私にとって、印刷用紙の知識はほとんどゼロに近く、本格的に印刷効果を生かしたブックカバーやパンフレットなどのデザイン用紙に触れたのも新鮮な体験でした。それ以降も続いている御社の「ペーパーショウ」においても、毎回テーマごとに新しい紙の可能性と未来を見せられ深く感動したことを忘れることができません。その中でも、竹尾の特殊紙（ファインペーパー）の多彩な効果に圧倒された記憶は今もって続いています。

私はグラフィックデザインの仕事に欠かすことのできない「紙・色・印刷」の技術的研究と効果が、これからも私たちの社会と文化にとって、どれだけ深いかかわりを持ち得るのか？などを考えています。

私は永年の間、書物を真に生かす造本、装幀、デザインの道を究めたいと願って、微力と努力を重ねて参りましたが、「竹尾ペーパーショウ」の開催が常に大きな刺激となって、私の仕事の里程標の役割を務めてくださったのではないか、などと思っております。

TSUGI代表／SOE副理事

／クリエイティブディレクター 

「おもしろい地域には、中と外が混じり合う潮流がある。」
僕らのまちに竹尾ペーパーショウがやってきたのが2024年。きっかけは原研哉さんから「鯖江でやれるといいと思うんだけど、どう？」と聞かれて即座に「ぜひ！」と答えてそこからはとんとん拍子に進んで、いざ開幕。会場には地元の方を中心に県外の方も多く、笑い篇・機能篇のそれぞれの展示にみんな釘付けになっていたのが印象的だった。何よりも嬉しかったのは越前和紙のつくり手がたくさん来てくれたこと。「とても刺激になった！」と電話してくれた職人さんもいて、産地とデザインが混じり合う風景が見れてよかった。
これからも和紙と竹尾のいい関係が続いていくことを地元デザイナーとして願っている。

TONERICO:INC.

展覧会とは少し特別なもので、世の中に必要とされるかどうかとは、むしろ無関係であってほしいと思うところがあります。デザインの展覧会は特にそうではないでしょうか。作品が紙の日常性や即物性を意図的に避けているように見えるのは、私たちが普段見過ごし、見落としていることを提示しているからだと思います。それぞれの作品のタイトルや言葉が強く響いたのは、各回のテーマとディレクションがあってこそであり、そこに最も「ペーパーショウ」らしさが表れていたように感じます。

そして、言葉だけで構成された展覧会が開かれたのが2009年でした。物理的な紙の作品はなく、私は講演会のための空間デザインを担当しました。登壇者の存在が際立つよう、紙を折ったような形状でフレームをつくり、その余白に拡大映像と残り時間を表示しました。空間が主張しすぎず、ノイズの少ない舞台だったからこそ、さまざまな言葉が強く印象に残りました。紙文化に対して問い続ける竹尾さんと、招聘された創作者のこれまでの活動に、あらためて敬服します。

水鈴社『デザインのひきだし』編集長

祖父江慎さんの紙×箔作品「ヒゲのおいらん」、巨大なトイレットペーパーの原紙ロール、藤城成貴さんのパルプモールド「mix」、ドロドロの紙原料を瓶に直接塗ってつくったNEWの新しいパッケージ……と、竹尾ペーパーショウを思い出すと、そこに展示されていた作品が頭の中に次から次へと浮かんできます。紙と触れ合う機会を、そして紙の新しいアプローチや新たに広がる可能性を感じさせてくれた今までの多くの展示に心を馳せ、さらに今回はどのような刺激的な紙とその周辺を見せてくれるのかを思うと、今年の新しい竹尾ペーパーショウが待ち遠しくてしかたがありません。

クリエイティブディレクター

／クリエイティブコンサルタント／good design company 代表

このたびは、記念すべき第50回竹尾ペーパーショウの開催、誠におめでとうございます。

竹尾ペーパーショウは、私にとってデザイナーを志した頃から憧れの存在でした。

第一線で活躍される先輩方の作品や考え方に触れられる場であり、参加すること自体が大きな名誉であると感じています。

私自身、竹尾ペーパーショウを通じて、先輩デザイナーの皆様から多くのアドバイスをいただきました。

その一つひとつが自身を見つめ直すきっかけとなり、デザイナーとして成長する糧となっています。

常に時代を切り拓き、新たな表現や価値観を示し続けてきた竹尾ペーパーショウは、多くのデザイナーにとって、そしてデザイン業界全体にとっての道標であり続けています。

50回という歴史は、多くの挑戦と情熱、そして関係者の皆様のご尽力によって築かれたものです。

深く敬意を表するとともに、これからも未来を担うデザイナーたちの憧れの場として、新たな歴史を紡いでいかれることを心よりお祈り申し上げます。

改めまして、第50回開催、誠におめでとうございます。

プロダクトデザイナー

私にとって竹尾ペーパーショウは、紙という素材を通して、時代の空気や人の考え方を見つめ直すことのできる、特別な場です。紙はあまりにも身近な存在ですが、その当たり前のものを改めて見つめることで、新しい価値や発見が生まれる。その繰り返しが、このペーパーショウの魅力ではないでしょうか。

毎回テーマは異なりますが、紙という素材の可能性を一つの方向に限定するのではなく、多様な視点から問い続けてきた姿勢に、私はいつも刺激を受けてきました。参加するたびに、自分自身も紙について考え直す機会をいただいているように感じます。

長く続いてきたこの取り組みは、紙の歴史を振り返る場であると同時に、その未来を静かに示してくれる場でもあります。私にとっても、個人的に特別な思い入れのある取り組みです。

プロダクトデザイナー

竹尾ペーパーショウへの参加は、私にとって紙という素材との距離を変えた出来事でした。それ以前は、プロダクトデザインの中で積極的に向き合う素材ではなかったのですが、この経験を境に、紙は私の中で静かな存在感を持ち始めました。

私にとって素材は、常に三次元の中で考える対象です。そのため紙は、自由な素材というよりも、多くの制約を抱えた素材として映ります。薄く、軽く、一度折ればその痕跡が残り、わずかな厚みや繊維の方向までもが造形に影響します。しかし、その不自由さこそがイメージを動かします。制約は可能性を狭めるものではなく、新しい発想へと導くための輪郭だからです。

こうして振り返ってみると、2006年の竹尾ペーパーショウは、紙という素材を通して、自分の「カタチ」の捉え方に、新たな視点を与えてくれた出来事だったように思えます。

グラフィックデザイナー

「COST:VALUE」100円というテーマの回に参加させていただきました。元素記号表のマスに、ちょうど100円分の純金を貼り付けた札のような作品を作りました。小さな金の欠片がキラキラと、これで100円か〜、と不思議な気持ちになった覚えがあります。あれから23年経ち、金の価格は驚くほど上がり今同じものを作ったらきっと砂粒のようなものになるでしょう。あらためて、あの時のテーマに感じ入っております。そういえば紙も高くなりました（ ; ; ）。

編集家

2000年の竹尾100周年記念展「RE DESIGN　日常の21世紀」は、忘れられないペーパーショウです。同名の書籍をつくりつつ、展示品をつくりつつ、『紙とデザイン―竹尾ファインペーパーの50年』も同時進行で編集しつつ……思い起こせばたいへんでしたけれど、新しい世紀に向かう“クリエイティブの可能性”に満ちたこのペーパーショウに関われたことは、得難い経験だったと思います。

デザイナー／文筆家

初めて「竹尾ペーパーショウ」と出会ったのは第30回。高校生の時。

紙でこんなに広い表現ができるのかと感動したのを、今でも鮮明に覚えています。

私が作品の出品で参加させていただいたのは2002年第37回でした。

トレーシングペーパーに刺繍をした実験的な作品で、とても反響もよく嬉しかったのを覚えています。

試作を重ねる中で見たことがないけど、見てみたい！実現できるだろうか？と試作を重ねながら、とてもエキサイティングなプロセスでした。

そのレターセットの作品は、実際の製品として市場に出た最初の作品になりました。

回を重ねるごとに、どんどん高度な作品が発表されて、どこまで行くのだろう！とこれまでも見守っていましたが、これからも楽しみにしています。

紙の文化を深め続けてください。